打造鏡頭語言 淺談電影分鏡頭腳本制作分鏡腳本的制作是電影拍攝及動畫制作的重要環(huán)節(jié)之一，在開拍之前，我們就應(yīng)設(shè)計(jì)好要拍攝的畫面，相當(dāng)于攝影構(gòu)圖。公司宣傳片拍攝依照故事劇情需要，想好要從什么角度拍、用什么手法拍，才能最好地表現(xiàn)出當(dāng)幕的氣氛和劇情張力，但是很多人在拍攝短片的時(shí)候，并沒有太看重這些事由于工作性質(zhì)的問題，我們經(jīng)常要面對大量的視頻拍攝的項(xiàng)目，之前在拍攝過程中我們經(jīng)常會表現(xiàn)的很茫然，腦中只有劇情，沒有畫面。其實(shí)不管是電影還是廣告片，都是一門畫面藝術(shù)，而大多數(shù)人卻沒有利用鏡頭講故事，只是盲目的拍攝了一些鏡頭，這部電影有什么特別之處 何以換來26次掌聲，最后將其拼接起來近期制作的動畫分鏡上面這份分鏡頭是筆者和小伙伴們正在制作的一部微動畫的分鏡頭，分鏡頭畫面其實(shí)非常簡單，但是卻能提醒我們每個(gè)畫面的鏡頭和每個(gè)鏡頭的銜接（轉(zhuǎn)場），也正是有了前期的分鏡規(guī)劃，才會讓后期的制作（拍攝）變得更加順暢，更不至于讓我們忘記創(chuàng)作初期的每一個(gè)靈感，所以說在開拍一部作品前，分鏡頭還是很有必要的第2頁：.分鏡頭基本構(gòu)成要素 .分鏡頭基本構(gòu)成要素很多人覺得分鏡頭費(fèi)事不省里，但是當(dāng)你真正只做過分鏡頭之后，你會發(fā)現(xiàn)它不但不會耽誤你的進(jìn)度，還會大大的幫你節(jié)省拍攝時(shí)間，也許很多人沒有強(qiáng)大的手繪基礎(chǔ)，覺得自己制作的分鏡頭不好看，筆者在這里要說一下，分鏡頭絕對不是拿給別人炫耀的東西，而是拍攝的輔助的工具，至于手繪的能力其實(shí)并不重要，因?yàn)槟约翰攀菍?dǎo)演，如果您自己能看懂，能記住自己要表達(dá)的內(nèi)容就夠了，所以說畫自己的分鏡讓別人去說去吧簡化版的分鏡頭框架（取自大學(xué)老師課件）一個(gè)完整的分鏡頭要包括7大要素，這七大要素分別是鏡頭編號、景別、對話（解說詞、旁白）、音樂、音效和鏡頭長度。當(dāng)然根據(jù)自己的喜歡也可以適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行刪選，關(guān)鍵看自己的習(xí)慣。如上圖（筆者大學(xué)時(shí)期的作業(yè)范本，其實(shí)這個(gè)課件并沒有嚴(yán)格的按照的分鏡制作流程走，其中省去了很多關(guān)鍵的要素，但是卻已經(jīng)達(dá)到了制作分鏡頭的目的）筆者大學(xué)時(shí)期的作業(yè)（初期作品，仿照老師發(fā)的課件所做）大學(xué)時(shí)筆者學(xué)的是影視后期與動畫專業(yè)，在開學(xué)的前3個(gè)月基本沒有學(xué)習(xí)任何動畫制作的實(shí)踐的課程，大量的基礎(chǔ)課上的我頗為無奈，也許當(dāng)時(shí)不太理解老師的苦心，但是現(xiàn)在回頭看看，當(dāng)時(shí)那幾個(gè)月無聊的課程，確實(shí)為我之后的創(chuàng)作打下了很好的基礎(chǔ)，漸漸的我也意識到了分鏡頭的重要性正規(guī)的分鏡頭腳本需要有一下幾大要素：鏡號：每個(gè)鏡頭按順序的編號 景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等 技巧：包括鏡頭的運(yùn)用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。 畫面：詳細(xì)寫出畫面里場景的內(nèi)容和變化，簡單的構(gòu)圖等。 解說：按照分鏡頭畫面的內(nèi)容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。 音樂；使用什么音樂，應(yīng)標(biāo)明起始位置。 音響：也叫效果，奔赴哈德斯菲爾德！它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實(shí)感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、影視視頻制作雨聲、動物叫聲等。自然攝影找尋進(jìn)入自然界的密碼！ 長度：每個(gè)鏡頭的拍攝時(shí)間，以秒為單位第3頁：.腳本的畫面處理技巧 .腳本的畫面處理技巧筆者剛才已經(jīng)說過了，腳本的好壞和繪畫能力沒關(guān)系，但是邏輯一定要清晰，我們在后期拍攝時(shí)要從幾張圖片和幾段文字中，感受到那種流動的畫面感，要做到這一點(diǎn)，還是需要一些技巧的。所以下面我說一下腳本的一些基本處理技巧上圖為畫面處理技巧的一個(gè)常規(guī)展示（筆者學(xué)生時(shí)期作品）腳本畫面的處理技巧距離我們并不遠(yuǎn)，淡入、淡出、疊加，這些詞相信大家不會陌生，一般的剪輯軟件中都會有這些功能，其實(shí)這些都屬于腳本的畫面處理技巧，只是比較初級。除去這些常見的，還包括，入畫、出畫、閃回等等。。上圖為畫面處理技巧的一個(gè)常規(guī)展示（學(xué)生時(shí)期作品）我們可以把電影的畫面處理技巧簡單的理解為一個(gè)“過度”，而這個(gè)“過度”的加入直接讓幾張圖片和幾段文字的分鏡頭腳本具有了生命力，而拍攝者也正是看著這樣的腳本，心中才能流淌出運(yùn)動的畫面第4頁：.用景別表達(dá)您的心情 .用景別表達(dá)您的心情關(guān)于景別的解釋內(nèi)容非常之多，筆者不打算用過多的篇幅去介紹具體的細(xì)節(jié)，在這里我舉一個(gè)例子：在我們拍攝一部短片中有一個(gè)非常明顯的現(xiàn)象，當(dāng)鏡頭越接近被攝主體，場景越窄，而越遠(yuǎn)離被攝主體，場景越寬。取景的距離直接影響電影畫面的容量。攝入畫面景框內(nèi)的主體形象，無論人物，動物或景物，都可統(tǒng)稱為“景”。畫面的景別，取決于攝影機(jī)與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個(gè)因素筆者大學(xué)時(shí)期的作業(yè)（后期作品），相對于初期作品，后期作品的框架明顯豐富了很多我們常見的景別無非就是全景、中景、近景和特寫這些，不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產(chǎn)生不同的投影，不同的感受。當(dāng)然景別這個(gè)東西很大程度上收到你手頭器材的制約，如果不是專業(yè)的機(jī)構(gòu)，用我們手中僅有的那些器材，還是很難涉及到特殊景別的極遠(yuǎn)景：極端遙遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。 遠(yuǎn)景：深遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置大全景：整個(gè)拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫面，通常用來作影影視作品的環(huán)境介紹。 全景：，相當(dāng)于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。 小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，影視視頻制作又保持相對完整的規(guī)格。 中景：拍攝人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當(dāng)?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。 半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。踏著革命前輩的奮斗足跡前進(jìn)。 近景：拍攝胸部以上的影視畫面，有時(shí)也用于表現(xiàn)景物的某一局部。 特寫：在很近距離內(nèi)攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強(qiáng)調(diào)人體的某個(gè)局部。 大特寫：又稱“細(xì)部特寫”，指突出頭像的局部（或身體局部），如眉毛、眼睛、槍栓、板機(jī)等。