紀錄片的拍攝四一個人張著眼，你并不知道他看到了什么，他所看到的東西在他的內心。攝影機的鏡頭就像人的眼睛。我們運用攝影機是為了表達我們內心看到的東西。一臺攝影機架在那里，打開鏡頭蓋，標準鏡頭的取景器里所囊括的全景并不代表你要看的東西。在某一個瞬間，人們都會對眼前所見有所選擇，人通過調節(jié)視神經完成這種選擇，攝影機則通過景別的選?。ㄏ挛脑敿氄劊﹣硗瓿珊芏嗳藦堉劬Γ床坏缴?。正如很多鏡頭拍下的畫面空無一物一樣。作為紀錄攝影者首要的是對視覺生活的洞察力，能夠看到一般人忽視的東西，并且在瞬間內用鏡頭捕捉到關鍵的細節(jié)。Linux運維工程師國企委培實訓生，這幾乎是對一位攝影師的最高要求。一個慣于在設計好的光線、景物和演員等條件下完成構圖和調度的攝影師，是很難適應紀錄片的拍攝的。紀錄攝影者必須隨時保持高度敏感、對雜亂的現實做出即時的挑選反應，并且傳達出意義。這是紀錄的不可重復性決定的一個用心感受生活的人，能夠看到生活的本質。紀錄攝影師必須將自己投入其中，用心去感受眼前的景物、人物。攝影師的所有情感都會通過他所拍攝的畫面一覽無余，有激動、有憐憫、有冷靜、也有慌張、空洞和麻木。一個僅將拍攝當作技術工作的攝影師是不可能完成紀錄片的拍攝的。技術對于紀錄片的攝影僅僅是基本的門檻，在拍攝時，技術上的判斷必須是下意識的，攝影師的注意力必須放在對被攝物的靈魂的捕捉上，失掉了靈魂，畫面是蒼白的，技術的完美也挽救不了這種蒼白。攝影師必須像導演一樣去思考“為什么拍”和“怎么樣拍”的問題，或者至少是了解導演“為什么拍”，只有知道“為什么拍”，才可能完成“怎么樣拍”有這樣一個例子，在一個廣場中央一個年輕人正在手工制作一些氣球玩具，并且贈送給周圍的觀眾，他的身旁還有一些音箱、道具之類的東西，看樣子是剛剛做完一些表演，看臺上的觀眾剩下不多了，現場有一種非常友好的氣氛。導演從眼前的景象非常敏銳地感覺到，這位年輕人正在努力用自己的方式給他人送去一份快樂，于是請攝影師拍下這個場面。企業(yè)宣傳片制作讓我們來看攝影師拍攝的素材：年輕人把氣球吹鼓，動作非常熟練地把它扎成一個小狗，然后遞出去，鏡頭沒有跟上去拍氣球被遞給了誰就切斷了，下一組鏡頭是看臺上的人在看。這里，攝影師丟掉了最最關鍵的動作——年輕人將做好的小狗遞給周圍的觀眾以及觀眾很開心地反應，這才是這個場景的靈魂。我們并非要表現這個年輕人手工好，而是要表現他對他人的友好態(tài)度。這個年輕人用它最樸素的方式展現了他旺盛的生命力，這是一個對生活充滿樂趣的人的美，這是一種與我們偶然相遇的打動我們的生命狀態(tài)。缺少了“遞給”和“接納”這組動作，前面的素材完全顯得蒼白而平庸、空洞而麻木，無法穿透人的內心，國內外著名廣告節(jié)。公司宣傳片拍攝無法表達生命的意義。不可否認，紀錄片也是個人表達，但是紀錄者尊重拍攝對象的現實性，從而不會根據個人意志去營造一種他內心的“現實”。那么，作為紀錄攝影師，他能夠拿捏的不是燈光、布景、造型等因素，他只能憑借現實生活中的光影條件，選擇攝影機的位置和角度。確定了攝影機的位置也就是確定了你的觀看距離和觀看方式我們看一個人，離多近看，取決于你與這個人之間的關系。正如我們會與大多數人保持一種禮貌距離一樣，大多數的紀實影像也時常是保持一種禮貌的距離。而人的眼睛不會受這種禮貌距離的局限，一雙敏銳的眼睛能夠穿越遙遠、穿透黑暗，抵達人性的深處。攝影機鏡頭也需要敏銳地捕捉生活，用特寫畫面達到一種穿透性特寫畫面具有一種強勁的力量。但是，標準鏡頭與長焦鏡頭所拍攝的特寫畫面會對觀眾產生不同的心理感覺標準鏡頭拍攝的特寫畫面，有一種非常近距離的觀看效果，觀眾與被攝物之間的空間距離被壓縮，會形成一種很自我的表現形式。如果觀眾并沒有產生對被攝物的認同，那么一種近距離的壓迫感，或者說一種踏入他人私人領地的不自在，隨即產生長焦鏡頭所拍攝的特寫畫面，有一種稍遠距離的觀看效果，會形成一種立于事外的靜觀形式紀錄片時常運用長鏡頭的拍攝。一個動作、一種情緒、一個事件在你眼前展開，你不知道它的終點在何處，現實中的物質罪惡正好剛剛開始，這時就必須用長鏡頭不間斷地跟拍。但有效的長鏡頭決不是“像蒼蠅一樣的緊盯著”就夠的。專注的攝影師會作選擇，會根據動作、情緒、事件的變化，調整景別、機位和構圖。一切外化的動作表情皆源自內心。把握被攝人物的心理狀態(tài)是拍攝的關鍵。紀錄片的長鏡頭往往由于其時間的真實跨度，企業(yè)廣告宣傳片制作有哪些 企業(yè)廣告宣傳片制作。而具有驚人的內在張力，遠非剪切鏡頭的組合能達到的為了保證一個長鏡頭的完整，有時候寧愿犧牲攝影技術的完美。例如使用自動對焦，以防止在跟拍過程中來不及手動調焦；例如曝光在來不及調至理想狀態(tài)時，除非能夠找到一個變動的契機，否則絕不能變動光圈晃動的紀錄片已成為歷史，那是技術與觀念尚不成熟時期的產物。除非你是有意讓觀眾體會緊急的艱難的零亂的拍攝現場，否則，畫面的穩(wěn)定是首要保障。在很多突發(fā)時刻，或者是在被攝物處在動態(tài)過程中時，大多使用手持或肩扛的拍攝方式。企業(yè)宣傳片制作這時候，攝影師必須保持身體的穩(wěn)定性，從而保證畫面的穩(wěn)定。固定畫面的穩(wěn)定性自不必說，運動畫面同樣必須穩(wěn)定——即勻速地動所謂穩(wěn)定性，是要求攝影師沉著應戰(zhàn)，反應靈敏，心理的穩(wěn)定和判斷的準確決定著其身體的穩(wěn)定。在一個鏡頭當中，當需要轉換視點時，攝影機必須平緩的移動，即便是面臨突發(fā)情況，攝影師也要沉著地調轉鏡頭，而不是鏡頭晃動很嚴重，顯得慌里慌張。還有一種方式可以用于突發(fā)情況出現，那就是果斷地將鏡頭甩向下一個關注點。