日本動畫制作幕后完全流程揭秘策劃又分為兩種。如果您在動畫的片頭一開始看到原作這兩個字大都是屬于這類型另外一種是動畫公司旗下的導演(英文:Director,日文:監(jiān)督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結(jié)果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然后交給老板過目。幸運的，策劃通過的話，就由老板或制作人四處奔波找金主.啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到原案二字大都是屬于這類型這樣說來,計算經(jīng)費好象很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司制作人的銷售經(jīng)驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優(yōu)的熱門程度。這些人為因素使得估計制作經(jīng)費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那幺贊助商給他的制作經(jīng)費就會高出其它作品很多。制作經(jīng)費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數(shù),請較有名的聲優(yōu)(或演員)和音樂制作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有業(yè)績的新人,那幺經(jīng)費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業(yè)績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎導演是整個動畫制作群的領隊。日本動畫業(yè)界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業(yè)界轉(zhuǎn)行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從制作管理(2)參予動畫制作多年后升格做導演或電影業(yè)轉(zhuǎn)行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在于可以自己決定作品的方向。但是由于導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在于導演身上。因此并不是每個參予動畫制作的人最終目標在于做導演。而有心想要成為導演的人不管從什么工作開始,只要有心,成為導演并不是困難的事將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經(jīng)定型,所以并不需要再多加設計。可是為什么每一原作動畫還是標明了原作人物設計及動畫人物設計師呢? 第一,漫畫是靜態(tài)的作品,因為格數(shù)少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是制作動畫時,如忠于原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間(及更多的經(jīng)費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結(jié)。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結(jié)以便著色人員(3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型并不適用于動畫作品。為了制作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師如何成為人物設計師呢?根據(jù)AIC的資深設計師們的說法：很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!.嗯.事實上不是那么簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好并不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付制作公司的要求,再加上自己設計的原創(chuàng)人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。風光攝影色彩怎么應用 風光攝影色彩應用技巧，從宇宙戰(zhàn)艦大和(Space Battle Ship YAMATO)之后到鋼彈勇士(高達)GUNDAM才真正定位專業(yè)機械造形設計師機械設計師在動畫制作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到制作的日期及進度而設計適當線條的機械造型。所謂適當線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長?？墒蔷€條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當?shù)木€條是很重要的。最后是對每一個動畫世界的考察而了解并設計出能滿足導演要求的機械戰(zhàn)士或宇宙船背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創(chuàng)時代開始就有專業(yè)的背景設計師。背景設計師基本上要畫的又好、又快、又美。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫制作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業(yè)美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點夸張,但動畫業(yè)的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本網(wǎng)站的連結(jié)頁里的背景設計公司Corporation Kusanagi里的HowToPaint專欄里找到繪制背景的所需信息多年前還沒有使用計算機上色(3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各制作公司自行調(diào)色，都按顏料公司提供的色卡和現(xiàn)成的色彩種類來設計。不自己調(diào)色的原因很簡單，因為色彩設計之后要由著色人員們來上色，如果自己調(diào)色的話，要各上色人員調(diào)出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經(jīng)費允許情況下，影視視頻制作制作公司可以要求顏料公司制作出所需的顏色再瓶裝分發(fā)給上色人員。由于顏色的種類在色彩設計過程之前已經(jīng)由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經(jīng)過一年到兩年的時間(按個人資質(zhì)能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線.等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質(zhì)色彩不同，起底中紀委內(nèi)鬼原屹峰 被查前即將升副廳，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業(yè)過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現(xiàn)小明和杰西站在運動會場中說話，構(gòu)圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及杰西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖1,多為A4大)。如果構(gòu)圖中指示的不清楚會影響到之后的原畫作業(yè)。完成后的構(gòu)圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構(gòu)圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最后的原畫圖例(4)。影視視頻制作您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最后完成如左邊構(gòu)圖例一樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭)動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作(2),完稿的分格動作須經(jīng)過動畫檢查人員看過動作沒有問題后才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師并不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的(2)。串起一部愛恨情仇的歷史，所謂簡單的是單純的嘴部動作(3)或眼睛的動作，影視視頻制作剛進動畫公司的新人大多只有畫(練習)這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真練習幾個月之后才會被派到如例圖1這樣比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格后還要再經(jīng)過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之后你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影,不同在動畫是以筆和紙創(chuàng)造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作,進而獨立構(gòu)圖出一張人物動作忠于人體設計適合動畫制作又表現(xiàn)完美的主鏡。這是為什么所有的制作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年(4)的原因。