如何發(fā)展到今天的當你在看電影的時候，你會關注些什么？劇情、主題、視覺特效、影視視頻制作卡司、演員？這只是電影的一張面孔，屬于娛樂和藝術的范疇。但電影還有另外一張面孔，屬于技術。在電影誕生至今的 120 年里，把握你周圍的光線，走紅毯故意走光搶鏡的十大女星圖。電影技術不斷地更新?lián)Q代，才有我們今天所看到的電影我們從《紐約時報》中選取了從 1915 年到 1993 年的 5 篇關于電影技術的報道，來為你展現(xiàn)電影技術進化的歷史1915 年，第一次世界大戰(zhàn)在進行之中，美國還沒參戰(zhàn)，但一場決定商業(yè)世界的戰(zhàn)爭在法庭上終結，關于電影的核心技術——放映機作為著名的發(fā)明家，愛迪生發(fā)明了電影放映機，同時他手中還握有許多其他和電影相關的專利。為了最大化這些專利的商業(yè)價值，愛迪生組建了一個壟斷組織電影專利公司，控制了電影的制作、發(fā)行、和放映這種壟斷對于中小公司來說自然是一種迫害，于是對抗電影專利公司的行動一直都沒有停止過。這一篇報道講述的就是法院正式判決電影專利公司涉嫌壟斷。這篇文可能略有些晦澀，但你能從中了解電影專利公司到底是怎么回事，以及技術能夠如何影響一個市場的正常運作這個故事同樣有一個令人意外的結局。電影專利公司的勢力范圍主要集中在東部，于是在它勢力最龐大的那些年里，很多電影公司紛紛搬遷到西部做生意。你肯定已經(jīng)猜到了，這就是好萊塢最早的雛形從放映機，有聲電影，彩色電影，到視覺特效，IMAX，相信《紐約時報》這 100 多年里的五篇報道能讓你對電影的發(fā)展有更多了解“對于享有專利的物品，專利持有人有獨家銷售的權利，并相應擁有壟斷其貿(mào)易的權利。但通過非法貿(mào)易限制來壟斷這些物品或者其任何一部分的行為都是錯誤的。一方面，不能故意通過非法協(xié)議來獲得法律授予的權利，另一方面，授予專利權也并不等于授予去做法律所譴責的事的許可。” “在審理此案的過程中，我們感覺到自己能勉強發(fā)現(xiàn)當前案子中涉及到的協(xié)議和行為都遠遠超出了為了保護專利而使用或者實現(xiàn)相應壟斷所必需的界限，而且為實現(xiàn)預期和目的而使用的手段和最終的結果，其實也是法律所譴責的貿(mào)易限制行為。” “被告在答辯時稱，它們達成的某些協(xié)議的本意是為了在各個公司之間緩和爭端、減少反訴，為了電影藝術的進步和改善，為了維護公共倫理，以及如它們坦陳，為了自己賺錢。我們沒有理由，也肯定不想否認這些公司值得稱贊的動機。” “有一點確定無疑，那就是這個計劃的根本和目的是要統(tǒng)治和控制電影藝術所有附屬產(chǎn)品的貿(mào)易，而為了確保這一點，該計劃還想控制整個電影行業(yè)。我們之所以會得出這樣的結論，不僅是因為看到了它們的所做所為背后的目的，而且因為它們自己還明確地把后者說成是該行業(yè)的迫切需要，是只有它們才能供應的商品。而這種必要性就是要成立一個指導和規(guī)范領導機構。” “這種做法甚至形成了一個審查制度。美國（政府）不能、也不會以監(jiān)管為目的介入此事，而諸被告則稱，它們在替美國（政府）盡它未盡的責任。諸被告的所做所為不僅否認了其目的和手段的非法性質，而且還聲稱應當?shù)玫椒Q贊。我們提到這一點，只是想說清楚一個事實，那就是它們確實實施了壟斷，而且唯一的疑問就在于這種壟斷是合法壟斷，還是通過非法限制貿(mào)易實現(xiàn)的壟斷。” 法院大致描述了本案所述的非法聯(lián)合的形成過程。該托拉斯創(chuàng)立于 1908 年，總投資金額累計達數(shù)百萬美元要想讓自己上這個清單，就必須購買被告供應的所有影片，任何一家不這么做的公司就會被從清單中劃掉。所有影片都必須為放映機的使用支付專利使用費，即使在托拉斯成立之前買下的放映機也必須交法院向人們展示了被起訴的托拉斯行使其權力的手段，并得出了諸被告均已違法的結論電影人一直有一個夢想，他們想讓電影里圖像和聲音同步放出來，這樣一來銀幕上的人物能真正地說話和歌唱。這個夢想似乎就要實現(xiàn)了。至少這個夢想被由 AT 和華納兄弟共同研發(fā)的一臺設備往前推進了一大步，下周它將在華納劇院（Warners Theatre）首次亮相，作為約翰.巴里摩爾（John Barrymore）主演的《唐璜》（Don Juan）的序幕部分播放這臺新機器的名字叫“維他風”（Vitaphone），它不會用來播放整部故事片，而是要表現(xiàn)歌手瑪麗恩.塔麗（Marion Talley）歌唱時的情景。她從歌劇院的幕后走到臺前，背后是一個大型合唱團，面前是紐約愛樂樂團。然后她唱了起來。隨著銀幕上的指揮家舉起手中的指揮棒，樂團的樂聲就從銀幕飄向了觀眾，塔麗張開了嘴，她的歌聲也傳到了人們的耳朵里，就好像她本人就站在銀幕前一樣。維他風最終的目標可能是要用到故事片上，而且臺詞也會隨著表演一起放出來維他風項目是在曼哈頓歌劇院完成的，經(jīng)過數(shù)周的耐心工作之后，人們才弄清楚了這種電影新技術。音畫同步的關鍵在于讓攝像機和維他風作為一個整體來工作，當其中一部分啟動時，另一部分也要同時啟動。它還可以通過控制系統(tǒng)來改變音調，以便讓導演可以根據(jù)意愿控制樂器或者人聲。由于它能夠非常靈活地控制聲音，所以在使用維他風的設備之前，人們更有必要好好地學習和掌握它的各種特性捕捉聲音的設備會把它傳送到劇院頂層，在那里的實驗室里，聲音會被記錄在專門用來記錄聲音的黑膠唱片上。聲音先要通過控制板（據(jù)說它是有史以來設計最復雜的機械結構），由于它涉及到很多方面的問題，所以項目組吸納了來自數(shù)個不同學科的專家和有經(jīng)驗的電影人一起合作除了瑪麗恩.塔麗以外，人們還可以在這個影片里聽到和看到（在銀幕上的）喬萬尼.馬爾蒂內尼（Giovanni Martineili）、安娜.凱斯（Anna Case）、影視視頻制作米斯卡.艾爾曼（Mischa Elman）、埃弗拉姆.津巴利斯特（Efram Zimbalist）和哈羅德.鮑爾（Harold Bauer）。樂隊指揮是亨利.哈德利（Henry Hadley）。至于《唐璜》，它說自己將成為有史以來最有意思的電影作品雷電華電影公司（RKO Radio） 正在發(fā)行新拍的全彩電影。我和電影《浮華世界》（Becky Sharp）制作團隊中的明星、色彩設計師、布景師、木匠、女編劇和副導演都聊了聊，在雷電華電影公司這位認真的年輕副導演看來，我去和本片的導演魯本.馬莫利安（Rouben Mamoulian）聊幾句似乎也沒什么注意到了部門桌子上正在結成冰的水，這位年輕人匆忙地補充道：“不只因為他是《浮華世界》的導演，而是因為他拍了一部宏大的電影，和他以前拍的《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）、《歌之歌》（The Song of Songs）和《瑞典女王》（Queen Christina）一樣。” “我保證，”令人信服的副導演笑著說。然后他非常隨意地加了一句：“當然了，馬莫利安對新的色彩充滿了熱情，從某種角度上看，他也可能不受我的控制。” 馬莫利安一上來就失控了（這還用說嗎？）。互相介紹的話音還沒落，他那杯威士忌蘇打水里的冰塊還沒有開始融化，他就已經(jīng)開始把他在阿爾岡昆（Algonquin）的屋子當成了彩色電影拍攝的場地了桌子上有一盞藍色的燈，企業(yè)宣傳片制作為了調節(jié)對比度，馬利莫安在它對面放了一盞橙色的燈。他把一把綠色的椅子推到了紅色窗簾前面。他還挖苦了訪客的領帶，說它和黃色的斗篷配起來不好看。二十二電影在線觀看完整版 二十二紀錄片電影資，他談到了鑲嵌畫和色彩的過渡，說紅色代表興奮、深藍色代表尊貴、迷迭香綠色代表紀念他暗示說，通過讓演員穿上顏色不相配的衣服，或者把他安排到顏色不相配的背景中，他可以毀掉這個人的演藝之路他對新媒介的激動之情很有感染力。很快他就讓訪客在心里構思起一個戲劇化的故事來，在這個故事里，灰藍色和紫色不斷累積，其他顏色也在不斷變化，從藍綠色變成綠色，從綠色變成橙色、橙紅色、紅色、亮紅色，再變成瑰麗到讓人激動的猩紅色，此時高潮到來，到處都是紅色的血，大炮噴出火舌，城市被付之一炬“色彩的過渡、戲劇故事的過渡——它們都是一樣的，”他說。“色彩本身就能擊中你的內心、讓你興奮起來。”