戰(zhàn)地攝影師《戰(zhàn)地攝影師》為拍攝這部96分鐘長的紀錄片，從1999年6月到2001年6月，弗雷跟蹤采訪納切威長達2年之久，科索沃、雅加達、拉馬拉、東爪哇、紐約和漢堡等地都留下了他們的足跡。拍攝方法也很特別：弗雷將一架特制的超小型攝像機掛在納切威的照相機上，不僅使觀眾可以看到這位著名攝影師如何觀察、如何拍攝，甚至可以使我們聽到他們的每一次呼吸和每一次按下快門聲，現(xiàn)場感極強。企業(yè)宣傳片制作電影用納切威的一段獨白作為開場白：“在現(xiàn)場的每一分鐘，我都在想要逃走，我不想看到所發(fā)生的這一切。但我是一個拿相機的人，我是按一下快門就躲開，還是應(yīng)該負起攝影記者的責(zé)任？” 本片榮獲2002科隆會議勝利者鳳凰城獎，74屆奧斯卡最佳紀錄片提名，2002特拉維夫電影節(jié)最佳紀錄片另外，看著本片時發(fā)現(xiàn)音樂好熟悉，沒錯，就是曾在ECM多次發(fā)碟的，譜寫雅典奧運會會歌的希臘著名女鋼琴家、七兄妹20余年堅持回家看父母 每年都拍全家福組。企業(yè)宣傳片制作配樂大師Eleni Karaindrou，依然是低沉的管樂鋪陳著宏大的悲劇，同時單簧管與提琴協(xié)奏出悲涼的目光，相似一個孤獨而無力的老者目睹著巴爾干以及人類的一切不幸。別跟我說什么配樂等不客觀元素毀滅了紀錄片，對紀錄片是危險的那種屁話，冷血的攝影師“客觀”的面對大地悲劇，壓抑著內(nèi)心做到“忠實”的克制與隱忍，僅僅為了還原“真實”。攝影師是人，他無法徹底“客觀”麻木的成為一臺攝影機，影視視頻制作借由悲涼的配樂，請從他的膠片里聽到他對痛苦的悲嘆和呢喃可能你聽過這樣的一種詭局：報社接到消息，有人在一座大樓頂上徘徊，大概是要自殺。當一個記者首先到達現(xiàn)場的時候，那人已經(jīng)把半個身子掛在欄桿上，隨時就是要摔下去的樣子。作為一個記者，責(zé)任是在這千鈞一發(fā)之際計算過各種角度，拍下完好無缺的照片，讓讀者看到實況。但作為一個人，他卻應(yīng)該本于良心，勸阻這個自尋短見的人，甚至要掌握最佳的時刻出手救人。如果想當個稱職的記者，就要背上泯滅良知的罪疚；如果聽從自己的惻隱之心，那又不大像個專業(yè)記者了。如果你是那個記者，你會怎么辦？瑞士導(dǎo)演克里斯帝恩.弗萊(Christian Frei)的新作《戰(zhàn)地攝影師》所要處理的，就是這種對人性的巨大試煉。說這句話的卡帕最后也就是因為站得太近才死在戰(zhàn)場上。這部得到今年奧斯卡金像獎“最佳紀錄片”提名的作品，其主角詹姆斯.納希微(James Nachtwey)又是另一個總是站得太近的攝影師。他的作品總是叫人一見難忘，那些被彈火毀去臉容的小孩，頹垣敗瓦之中踽踽獨行的老者，牧場上兀自焚燒的茅屋。不僅讓舉世的紀實攝影記者贊嘆其構(gòu)圖的精準完美；更使得所有生活在安逸之中的凡人如我，頓時被這繁華幻象外的另一種現(xiàn)實深深刺傷這部電影最特別的地方，是導(dǎo)演把一個微型攝錄機架在納希微的相機上面，使觀眾好像代入了他的身體，與他從同一個視角觀看眼前的亂象。又因為這個攝錄機的鏡頭是裝在相機的后方，所以它錄下的所有畫面都包括了納希微自己的相機和他按快門的手，因此形成一種特殊的疏離效果。例如有一個場面講的是波斯尼亞一群婦女，因為目睹親人的尺體被抬了回家，痛哭至失聲。本來是很容易令觀眾投入感動的，但我們總是看到納希微的相機在畫面下方前后挪移，他的手指咔嚓一下又咔嚓一下地按動快門。導(dǎo)演甚至用另一部攝影機拍下納希微不時拿出測光機測試光暗度的動作。而這一切全都發(fā)生在這群喪失至親的婦女面前，令人不禁懷疑這時仍可冷靜地取角拍照的攝影師到底還算不算人但在電影里面，我們知道納希微其實是一個悲天憫人的“反戰(zhàn)攝影師”，而非一般戰(zhàn)地攝影師。他總是想透過照片去告訴大家這個世界上還有這種非人的生活，為何是橫店五朵金花闖進了新三板創(chuàng)新層！赤裸的罪惡。奏響綠色發(fā)展樂章 建設(shè)濱?；▓@城市，但他越想達成目標，他的照片就得拍得越好。所以他成了一個沉默而冷靜的人，憤怒和傷痛全在作品里，鏡頭下的納希微不哭不笑不語。當其他戰(zhàn)地記者聚會時大口喝酒以宣泄壓力，他總是喝幾杯白開水。他已經(jīng)成為煉獄里逡巡的寂寞鬼影。但他還是說了一句話：“作為攝影師，最難受的莫過于覺得自己的一切名聲和利益，都建立在別人的苦難上。這令我每天掙扎不休，因為我知道如果有一天我讓個人野心蓋過真正的同情，我就出賣了靈魂。”